太陽劇團驚人的創意能量到底怎麼來的？祕密與源頭都在總部創意小組的辦公室裡。
找靈感 辦公室變身
公司提供一個舒適、自由的創作環境，在資深創意副總皮耶爾（Pierre Phaneuf）的辦公室，黑板上留著同仁用彩色粉筆留下的塗鴉，天花板懸掛著透明的綠葉子擺飾，牆角細長竹條上串掛著各種有趣的圖片，大量的圖像不時激盪著成員的腦力。
明信片 發想出ZAiA
皮耶爾解釋，「最近在討論一齣與昆蟲有關的新戲，很自然就會想把辦公室布置成這樣！」他說，創意一開始可能只是一個很小的idea、一張圖片。例如，最近在澳門威尼斯人上演的新戲ZAiA，整齣劇就是從一張穿著外太空服裝的小女孩明信片發展出來的。
皮耶爾說起話來慢條斯理，井然有序，是那種在一群興奮的創意小組裡，能夠保持冷靜、檢視各種線索，維持判斷力的人。「太陽的秀不用語言，主要靠動態、特技、音樂表現，雖然整齣秀完成時，觀眾不見得看得到原始故事，但在發展演進的過程，必須有一定的邏輯、脈絡，最後才能完整地呈現。」
有點子 全球找素材
最近大家都在討論綠色地球，太陽的創辦人紀．拉里伯提認為應該可以做些什麼，不一定要嚴肅地去詮釋，但要有創意、有趣，例如，假設整個宇宙居住蜜蜂、昆蟲和蟲，會是什麼樣子呢？
有這樣的想法與情節後，創意小組開始透過網路、圖書館去找大量相關素材。百科全書、兒童自然科學叢書找各種昆蟲的照片，開始可能只是畫一些手稿，慢慢去演化，接著讓演員進來，設計一些像昆蟲的特技動作，依角色加上面具、翅膀或造形，有人物輪廓之後，再營造舞台空間的想像…。
太陽劇團有一個趨勢團體（trend group），有三位女性成員，主要的工作是在網路、圖書館搜尋各種趨勢、新事物，提供大量素材給創意小組。從中世紀的畫到現代劇的表演，她們把舞台、服裝、科技，做成各種電子圖檔，趨勢團體定期和創作小組開會，激發創作靈感。
跨領域 注入新觀點
太陽劇團也喜歡找不同領域的人合作，注入新觀點。ZAiA的導演就是和音樂劇鐘樓怪人（巴黎聖母院Norte Dame de Paris）的導演Gilles Maheu，雙方經過長達三、四年合作，才催生出這齣新戲。
皮耶爾說，新人對太陽擅長的高空彈索、特技或許不熟悉，但藝術家會有不同的觀點，同樣的特技，有些導演喜歡用誇張方式，有人會以詩般的手法呈現，「與創意人員共事時，你有責任去相信他們。他們有其視野與信仰，每個人看世界、星球的方式不同，真正的藝術家是可以讓很多想法更有生命力。」
研發秀 要花一年半
通常研發一齣巡迴秀，需要一年半的時間，常駐秀更久，需要花兩年到兩年半。由公司提供預算、創意環境與各種支援的條件，在創意階段花越多時間，越能慢工出細活，一場成功的秀，即使演了十五年還是可以繼續表演下去。
皮耶爾說，「我們並不想針對觀眾預期想看的去創作，而是要帶引觀眾到一個他們從未想像的境界。」
最後，他強調觀眾也參與創作最重要的部分──反應與回饋。一場秀如果演了十分鐘，台下的觀眾無動於衷，台上演員的壓力是無法想像，反之，如果台下觀眾抱以如雷掌聲、吶喊叫好，整場秀的能量就會完全不同。
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【2008/09/04 聯合報】
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