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前言：創意魅影
創意領風騷
今（2006）年我在史丹福大學演講關於創意。一位商學院的MBA學生問我說：「創意可以
學嗎？」我反問他：「你們商學院不是有教嗎？」他說：「有吧。我們有學各種腦力激盪
和另類思考的技巧。」談下去之後，我發現他要的不是那些技巧，而是創意本身。
這簡單的對話說明了多數人對創意的誤解。腦力激盪和另類思考本身沒有問題，但是往往
未能有效達到目標，因為這些是技巧而已，不是創意本身。我們對創意本身的了解不足，
才誤以為技巧就是本體。這種誤會就像一個人學了很多管理技巧，就認為自己已經懂怎麼
做生意了，或者一個人站在游泳池邊，學會各種急救自救技巧之後跳進水裡沈下去，然後
埋怨自己「為什麼不會游泳？」
創意是人類最嚮往的一種能力，但我們卻不了解它，也不知道如何才能擁有它。專家學者
預測世界即將從「資訊時代」轉向所謂「概念時代」，創意也將成為新時代中最重要的工
具。最大膽的預測還認為MFA「藝術碩士」（Master of Fine Arts）將擊敗MBA，成為工
商社會最受歡迎的學位。
「文化創意產業」是近年來風靡全球、最魔幻的流行名詞，各國努力開發這個新興產業。
諷刺的是，長期以來，文化創意正是各國政府所忽略，甚至打壓的。這些年在台灣，政府
也熱中於文化創意產業的發展，但似乎找不到明顯的努力方法，只是模糊地感覺到靠創意
可以為國家賺大錢，像好萊塢、像比爾•蓋茲、像韓劇一樣，由創意帶領市場，創造市場
。「他們能，我們也要。」於是我們想出各種方法試圖「經營」創意。到後來，「文化創
意產業」原來是為「產業」服務，而不是為「文化」或「創意」服務。創意變成不過是資
本市場的另一項可剝削的原料而已。
這其實也沒問題。從古到今，創意本來就是令人類致富最重要的工具，但即使創意要產業
化，如果一開始就沒有創意產品，如何推動創造市場的金雞母？對於亞洲許多國家而言，
問題的核心就是領導階層本身缺乏具創意的視野，缺乏創意。這形成了一個難解的循環：
在缺乏創意的環境之下，如何創造創意？
社會的創意假象
記得念高中的時候，我還沒接觸戲劇（當時台灣還沒有「劇場」這行業），心中嚮往做畫
家。但建中當時每週將近五十小時的課表中，只有一小時的美術課，這節課也經常被取消
，給同學更多時間自習，我只能儘量自己摸索。聯考時，我報考了當時最著名的師大美術
系。加考國畫術科的時候，我進考場坐了下來，好好端詳面前聯招會發的宣紙，然後磨墨
，靜下心，希望能畫出一幅具創意的國畫……當時我稍抬頭一看，嚇了一大跳！周圍的考
生全都畫完了！太驚人了！數十位考生，每人都畫好整整齊齊的山水，而我，還坐在那邊
培養情緒！原來每一位考生早就練好他們要畫的國畫，背好了，像是從心中「默寫」出來
，然後交卷！看樣子每一位也都上同一家補習班，因為畫的都差不多。
可想而知，我沒考上。回想起來，當時的失敗對我日後並不見得是壞事。
時間快轉。好多年後，我念小學的女兒參加演講比賽，學校事先公布十個題目，讓學生臨
場抽題發揮即席演說的創意。其中一個題目叫「我的爸爸」。我女兒有兩個同學在《國語
日報》上找到一篇叫「我的爸爸」的文章背了下來，準備萬一抽到時可以派上用場，反正
總不會兩個都抽到同一題吧！但是事與願違，兩個都抽到同一題，而他們竟然不會講了，
台下一片愕然。
這是什麼社會？「我的爸爸」，同學居然不會講，還要去參考《國語日報》，找一篇來背
！
僵化的創意
這兩個例子顯示出雖然時代在往前走，但我們的創意還在原地踏步：社會忙著將創意模式
化，卻沒考慮到創意是超越模式及既定框架的。在亞洲，這個問題特別嚴重。發揮創意的
重要條件需要強烈的個人主義獨立思考及行動能力，而亞洲從傳統農業社會轉型還不太久
，我們的血液、集體意識中對傳統社會印象仍鮮明，還是習慣傳統集體價值凌駕於個人權
利及表現之上。在快速變化的消費社會中，個人對制式概念的認同無形中扼殺了創意。我
們很容易自動接受各種社會加諸於自我的制式觀念及想法：「生活應該如何過」、「什麼
樣的工作才是好工作」、「什麼樣的對象才是好對象」、「買什麼樣的房子才算是好房子
」、「怎麼樣才算是一頓好吃的飯」、一個好假期……其實每一項選擇都充滿潛在的創意
，而我們居然願意在一切可能之中接受眾人的標準答案，然後花畢生的力量來符合這些標
準答案。
這樣盲目追求社會既定價值的生活方式是現代人最深的悲哀，也是創意最大的先天殺手。
即使沒有人這麼規定，我們總是把視線放在別人制訂的界限之內。沒有人教我們如何擴大
界限，甚至毀滅界限；沒有人教我們，或許世界是沒有界限的。
雖然如此，隨處看看就知道台灣在制式追求的表層之下，還是充滿創意。這些年來，商人
發明出五花八門的產品與促銷方式，甚至充滿創意的詐騙方式。我們潛在創意因子有多麼
豐富，甚至狂野，光看新聞媒體就很清楚：在極擁擠的電視新聞畫面中，主播報一則新聞
、畫面放的是另一則、標題寫的又是另一則、跑馬燈跑的還是另一則！而最奇妙的是，我
們全部看得懂！這種新聞播法在別的國家堪稱前衛藝術，我們台灣真是太厲害了，居然把
它當做家常便飯。
確實，我們號稱繼承亞洲古文明的偉大發明與文化藝術創意傳承，近年來在創意方面成績
卻不理想。電影、電視市場除了被好萊塢襲擊之外，也被鄰近的韓國、中國快速侵佔，流
行音樂市場之低迷也反應創意指數的低迷。所有人的創意似乎放在產品周邊的包裝、行銷
及宣傳。這方面，我們似乎很在行，但曾幾何時，就像那泳池邊學急救而不懂游泳的人一
樣，我們已經不知道如何創造創意產品本身了。
第一章 創意二部曲
創意能學嗎？
創意能「取得」嗎？還是它是與生俱來的能力，無法培養？
一般對創意過程的想法是這樣的：一個有天賦的人得到一個來自外在的靈感，然後根據他
的天賦，做出創意作品。這種說法等於承認創意是發生在人身上的事情，並不是可培養的
能力。
如果真是這樣，這本書就不用寫了。
這看法為何普及化，我認為是因為我們太不了解創意。這也難怪，因為創意本身具有一種
神祕的色彩與力量，坊間又充滿各種描述創意天才的離奇故事，形成神話，讓我們認為創
意不是我的事，而是那些天才的事。
是這樣嗎？回想自己學習創意的道路上，確實，我曾師事於多位著名的老師，學到很多工
具運用到劇場藝術上，但沒有一位能教我創意本身——如何有創意！老師們甚至不認為這
是他們教學範圍內的事，他只能提供模擬的對象，其他是自己要去摸索的。
所以說，我個人學習創意的方式跟大部分創意人一樣痛苦、在黑暗中摸索。要寫什麼？如
何寫？透過一次又一次新作品的折磨，慢慢摸索，到某一天，開始掌握那神祕的過程，才
敢說自己對創作有那麼一點心得。多年以後，我自然也認為每一個人需靠自己摸索才能學
習創意，沒有人能教你。
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