塗鴉、綠葉…激盪出太陽創意

【聯合報╱本報記者林宜靜】

創意是太陽劇團最巨大的資產,也是這個企業征服全世界觀眾的靈魂。透視太陽劇團的創意過程,企業非常嚴謹地對待創意這件事,創意並非天馬行空、毫無章法,創意是深思熟慮、反覆推敲,與團隊努力堆砌的結果。

太陽劇團驚人的創意能量到底怎麼來的?祕密與源頭都在總部創意小組的辦公室裡。

找靈感 辦公室變身

公司提供一個舒適、自由的創作環境,在資深創意副總皮耶爾(Pierre Phaneuf)的辦公室,黑板上留著同仁用彩色粉筆留下的塗鴉,天花板懸掛著透明的綠葉子擺飾,牆角細長竹條上串掛著各種有趣的圖片,大量的圖像不時激盪著成員的腦力。

明信片 發想出ZAiA

皮耶爾解釋,「最近在討論一齣與昆蟲有關的新戲,很自然就會想把辦公室布置成這樣!」他說,創意一開始可能只是一個很小的idea、一張圖片。例如,最近在澳門威尼斯人上演的新戲ZAiA,整齣劇就是從一張穿著外太空服裝的小女孩明信片發展出來的。

皮耶爾說起話來慢條斯理,井然有序,是那種在一群興奮的創意小組裡,能夠保持冷靜、檢視各種線索,維持判斷力的人。「太陽的秀不用語言,主要靠動態、特技、音樂表現,雖然整齣秀完成時,觀眾不見得看得到原始故事,但在發展演進的過程,必須有一定的邏輯、脈絡,最後才能完整地呈現。」

有點子 全球找素材

最近大家都在討論綠色地球,太陽的創辦人紀.拉里伯提認為應該可以做些什麼,不一定要嚴肅地去詮釋,但要有創意、有趣,例如,假設整個宇宙居住蜜蜂、昆蟲和蟲,會是什麼樣子呢?

有這樣的想法與情節後,創意小組開始透過網路、圖書館去找大量相關素材。百科全書、兒童自然科學叢書找各種昆蟲的照片,開始可能只是畫一些手稿,慢慢去演化,接著讓演員進來,設計一些像昆蟲的特技動作,依角色加上面具、翅膀或造形,有人物輪廓之後,再營造舞台空間的想像…。

太陽劇團有一個趨勢團體(trend group),有三位女性成員,主要的工作是在網路、圖書館搜尋各種趨勢、新事物,提供大量素材給創意小組。從中世紀的畫到現代劇的表演,她們把舞台、服裝、科技,做成各種電子圖檔,趨勢團體定期和創作小組開會,激發創作靈感。

跨領域 注入新觀點

太陽劇團也喜歡找不同領域的人合作,注入新觀點。ZAiA的導演就是和音樂劇鐘樓怪人(巴黎聖母院Norte Dame de Paris)的導演Gilles Maheu,雙方經過長達三、四年合作,才催生出這齣新戲。

皮耶爾說,新人對太陽擅長的高空彈索、特技或許不熟悉,但藝術家會有不同的觀點,同樣的特技,有些導演喜歡用誇張方式,有人會以詩般的手法呈現,「與創意人員共事時,你有責任去相信他們。他們有其視野與信仰,每個人看世界、星球的方式不同,真正的藝術家是可以讓很多想法更有生命力。」

研發秀 要花一年半

通常研發一齣巡迴秀,需要一年半的時間,常駐秀更久,需要花兩年到兩年半。由公司提供預算、創意環境與各種支援的條件,在創意階段花越多時間,越能慢工出細活,一場成功的秀,即使演了十五年還是可以繼續表演下去。

皮耶爾說,「我們並不想針對觀眾預期想看的去創作,而是要帶引觀眾到一個他們從未想像的境界。」

最後,他強調觀眾也參與創作最重要的部分──反應與回饋。一場秀如果演了十分鐘,台下的觀眾無動於衷,台上演員的壓力是無法想像,反之,如果台下觀眾抱以如雷掌聲、吶喊叫好,整場秀的能量就會完全不同。

Alegria 中文官網:http://www.cirquedusoleil.tw

【2008/09/04 聯合報】


Previous
Next Post »